Reggae Dub Party aux Docks Océane!

Plus qu'un phénomène, une légende reggae est née. Les 6 californiens de Groundation ont su capturer l’essence même du reggae roots et cherchent à élever ce genre, à une autre dimension en y ajoutant des substances jazz et dub.

A l’image des sessions nyabinghis la musique de Groundation s’articule autour de l’improvisation collective, de l’écoute et de la curiosité. Immergés dans la musique, partie intégrante de leur vie, Groundation avance ainsi des concepts que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. Cette formation originale issue du jazz, est certainement le groupe le plus créatif de la scène reggae actuelle, tout en étant respectueux du reggae roots. Indispensable à voir en live, Groundation a la magie des plus grands, porté par le mysticisme et le charisme du leader Harrison Stafford notamment.

Zion Train ou les Pionniers de l'électro Dub! Tout commence le jour où David Tench, Neil Perch et Collin Cod sont licenciés de leur entreprise. Fans de dub, ils décident d’unir leurs efforts pour créer collectivement quelque chose de positif. Rejoints par Rachel Ninnow et Molara, ils montent un studio au nord de Londres, The Wibbly Wobbly World of Music, et fondent Zion Train en 1990.

Leurs premiers singles, sortis sous leur propre label Zion Records, sont des références. Tirés à peu d’exemplaires, Power One est très vite épuisé. Power Two, sorti en 1992, fait parti des références de Jah Shaka. Le troisième Jah Holds The Key, où l’on retrouve le vétéran du Studio One Devon Russell, et la sortie de leur premier album Passage To Indica, permet au groupe d’acquérir une solide réputation roots.

Leur sound system apporte un sang neuf en combinant les sons passés et futurs. Chaleur analogique et rigueur numérique : leurs albums sont à la croisée de la dance music et du reggae-dub traditionnel. Zion Train articule ses sets en dosant progressivement ses ingrédients. En mariant cuivres et boîtes à rythmes, basses synthétiques et clavier mélodique, chant et overdub à grand renfort d’échos et autres bidouillages habituellement réservés au travail en studio.

Concert présenté par Volume.

Prenez deux violons, un alto et un violoncelle, ajoutez quatre voix, un brin d'humour, sans oublier de l'acrobatie, et vous obtiendrez un quatuor hilarant. Ces quatre merveilleux musiciens offrent depuis plus de 20 ans leur talent et leur folie à un public de plus en plus large. Auréolée de ses nombreuses récompenses (Victoire de la musique en 1998, Molières du meilleur spectacle musical en 1994, 1998 et 2003), cette formation est devenue une incontournable référence en matière d’humour musical.

Dans sa nouvelle création, queues de pie et instruments à cordes sont toujours de rigueur, à la fois pour poser l’image quasi sacrée de la plus exigeante des formations de musique de chambre, mais aussi pour se servir toujours plus de l’incroyable richesse de cet outil musical. Bien sûr, comédie, chant, danse et mime sont autant d’autres cordes à l’arc de leurs archets.

Ce spectacle présenté aux Docks Océane dans le cadre du Festival Estuaire d'en Rire, n’est pas une simple succession en alternance de séquences tantôt musicales, tantôt humoristiques. Au contraire, au sein de chaque tableau, la musique (toujours première), l’humour, le geste et la poésie se mêlent de plus en plus intimement.

Avec Jean-Claude CAMORS, Pierre GANEM, Jean-Yves LACOMBE, Laurent VERCAMBRE
Mise en Scène Alain SACHS

Spectacle présenté par Monsieur Max Production & Estuaire d'en Rire, en accord avec Polyfolies.

L’évènement rap de la rentrée !

Ces 4 marseillais se sont rodés 7 longues années sur les scènes de France avant de publier leur premier album Bloc Party en 2002. Sur le suivant, Enfants de la Lune, les 3 MC (entendez maître rappeur) avec l'aide d'un DJ, ont peaufiné leur formule pour atteindre une efficacité encore plus grande.

Avec un discours et une attitude à mille lieues des clichés du genre, ces rappeurs se voient plutôt en chroniqueurs des temps modernes. Alonzo, Soprano, Vincenzo et Syastyles sont de retour avec un nouvel album : Les Cités d’Or (sortie en mai 2008), qui, on peut l'affirmer sans crainte, est l'album de la maturité des Psy 4 de La Rime.

Conscients sans être péremptoires, légers sans êtres frivoles, énergiques mais jamais brouillons, ils amènent une couleur particulière au rap français. Une couleur «dorée».

Concert présenté par Volume.

Voici le retour des Zik'O Docks!

Et vu le succès des éditions précédentes, les Zik'O Docks se transforment en Festival. Un concept musical réunissant les meilleurs artistes du moment, afin de vous offrir le meilleur de la scène Pop Rock durant 3 jours, les 24, 25 & 26 Octobre prochains. 

Dinoysos, Asa, Yves Jamait, Micky Green, Anis.... Choisissez votre soirée, ou mieux, laissez-vous tenter par 2 ... ou pourquoi pas par 3 jours de musique.

Voici le retour des Zik'O Docks!

Et vu le succès des éditions précédentes, les Zik'O Docks se transforment en Festival! Un concept musical réunissant les meilleurs artistes du moment, afin de vous offrir le meilleur de la scène Pop Rock durant 3 jours, les 24, 25 & 26 Octobre prochains.

Choisissez votre soirée, ou mieux, laissez-vous tenter par 2 ... ou pourquoi pas par 3 jours de musique.

Samedi 25 Octobre         Asa (asha) / Anis / Raoul Paz / Soha / Maureen Angot

Révélation de la Pop Soul Nigérienne Asa, de son vrai nom Bukola Elemide, est un peu la sœur d'âme d'Ayo ou de Tracy Chapman. Elle possède la même voix pleine de tensions et de douceurs, et ses musiques chavirées naviguent de la soul au funk et au reggae. Asa - prononcez Asha - est née à Paris il y a 25 ans, mais a grandi au Nigeria. L'Afrique vibre forcément dans son premier disque Asa tout simplement, chargé d'un lyrisme engagé. Avec le tube Jailer, l'album cache derrière le velours de la guitare acoustique ou l'élégance des cordes, un tempérament bagarreur. Mais, lorsque Asa s'abandonne aux ballades en yoruba (Eye Adaba, Awe), elle est tout entière dans l'émotion pure, son territoire.

Anis a grandi en écoutant Tom Waits, les vieux bluesmen Bo Diddley et John Lee Hooker (Boogie Man), Billie Holiday, et aussi Edith Piaf, et Colette Magny. Quelques années plus tard, il débarque à Paris,  prend sa guitare et chante dans le métro où il est repéré. Il enregistre une maquette qui circule à l’automne 2003. Les chansons passent en radio... Anis part à l’assaut des maisons de disque et sort La Chance en 2005. Tout son univers est dans ce disque : mélange de musique soul, reggae et blues, clarinette et piano-bastringue pour la nostalgie, harmonica frénétique et guitares nerveuses pour souligner ses formules lapidaires, et des chœurs gospels pour flatter son côté crooner, avec des clins d’œil permanents au blues. À la fois, timide, et désinvolte, Anis est arrivé Avec le vent. En 2008, Anis sort son nouvel Album Rodéo Boulevard. A découvrir!

Raul Paz est l'héritier d'une lignée de musiciens cubains d'excellence. Repéré sur les scènes prestigieuses de la capitale française par le boss de la RMM -  label salsa de référence - Raul enregistre Cuba libre, premier album qui reçoit les honneurs de la presse et la chaleur du public américain. De retour en France, il s'envole pour Cuba afin d'y enregistrer Mulata en 2004. En 2005, le cubain sort un 3è opus intitulé Revolucion. En 2006, il livre le disque Campesino et l'opus En casa.


Soha & Maureen Angot / Découvertes

Le vent du désert coule dans les veines de Soha et les chants traditionnels algériens sont tatoués sur sa voix. Soha garde en héritage un esprit nomade, un besoin de liberté, ainsi qu'un tempérament de feu. Naturelle, fraiche et spontanée, Soha est le reflet d’un métissage tant artistique qu’ethnique. Ses textes sont un mélange harmonieux de français, d’anglais et de patois jamaïcain. Sa rencontre avec Celia Cruz fut décisive dans son parcours. Son univers cubain lui a rappellé Marseille, ses rythmes sont en elle depuis toujours parce qu’ils viennent avant tout d’Afrique. Soha se plonge alors dans les enregistrements afro-cubains des années 1930 à 1950. C’est le déclic pour un nouveau projet.  Les années furent longues avant d’obtenir un contrat en maison de disque, mais Soha voulait un album qui mélange toutes les musiques qu'elle aime, construit de petites touches de couleurs musicales, d'ambiances bigarrées, d'images, de senteurs, de goûts variés… et de voyages. Sa musique est un subtil mélange de sonorités chaudes qui évoquent tantôt le reggae, ou le jazz, le Cap Vert ou Cuba… Sur son album Nomade d'ici et d'ailleurs, 12 titres font se mêler optimisme, espoir et mélancolie, chantés dans la langue de Molière et de Neruda. Un album naturellement élégant…

Prenez une excellente Auteur-Interprète-Compositeur, un joli minois de poupée, une voix de velour, mettez la dans une casserole remplie de Jazz et vous obtenez Maureen Angot. Une véritable artiste à l'univers soul et jazz qui a su imposer son style et son univers musical. Influencée par Erykah Badu, Alain Souchon ou encore Mc Solaar, Maureen Angot a déjà sorti 2 single Princesse et Car je sais maintenant. Une voix jazzy à écouter absolument.

Concerts présentés par Blue Koala, Porc Epic & les Docks Océane.

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Voici le retour des Zik'O Docks!

Et vu le succès des éditions précédentes, les Zik'O Docks se transforment en Festival! Un concept musical réunissant les meilleurs artistes du moment, afin de vous offrir le meilleur de la scène Pop Rock durant 3 jours, les 24, 25 & 26 Octobre prochains.

Choisissez votre soirée, ou mieux, laissez-vous tenter par 2 ... ou pourquoi pas par 3 jours de musique.

Dimanche 26 Octobre     Yves Jamait / Debout sur le Zinc / Mon côté Punk

Après un premier album De verre en vers couronné de succès et qui l’a révélé au grand public (plus de 60.000 albums vendus), Yves Jamait lève le voile sur son nouvel opus baptisé Le Coquelicot.  Les émotions à fleur de peau, Jamait ne renie rien de ses origines populaires et y puise au contraire le goût des rencontres. Chanteur, auteur, compositeur et réalisateur des illustrations de l'album, puise l'inspiration de ses textes au coeur de la vie quotidienne. Angoisse existentielle des veilles de lundi, joies et déchirements amoureux et coups de gueules sur la société défilent au gré des sentiments de l'auteur. Sur scène et sur l'album, Jamait s'éraille la voix, s'extirpe les mots nés au fond des entrailles, fait grincer les dents et verser les larmes, mais conserve la gaieté des bals populaires, de cette douce lumière des souvenirs d'enfance en noir et blanc devenus jaunies, Jamait ravive les émotions. De valses tristes en clin d'oeil de java, un autre rock'n roll y résonne. Au bout du compte, Jamait se caractérise par une chose : populaire il est né, populaire il veut rester, dans la chanson et dans le reste.

Debout sur le Zinc est un groupe de rock issu de la nouvelle scène française. Ses membres empruntent leurs mélodies aux rythmes tziganes, yiddish, irlandais, vieux Paris ou même beaucoup plus rock. Ils nous racontent la vie des gens qui s'aiment et qui meurent dans un flot d'ambiances réalistes et nostalgiques. Leur 4ème album, Les Promesses, est étonnant, exceptionnellement varié, aux accents tour à tour mélancoliques, joyeux, drôles, subtils, toujours vibrants d’émotion. Ce mélange de rock, de klezmer et même de seventies et de raï, fait l’originalité et la richesse de la musique des Debout sur le Zinc. Les textes profonds, poétiques, humoristiques, capturent l’humeur du moment et aussi l’humeur d’une génération. Entre peur de l’avenir, angoisse existentielle, déclaration d’amour à la musique, peines et joies de cœur et désir d’enfant, c’est toute la vie qui défile dans cet album, la vie avec ses promesses et ses déceptions, ses attentes et ses craintes, la vie magnifiée et sublimée par les instruments de ce groupe de virtuoses, de poètes, de troubadours des temps modernes.

Mon côté Punk / Découverte

Groupe de chanson française, Mon côté Punk est  fondé en 2003 par Mourad et Olivier de La Rue Kétanou, Loïc Lantoine, François Pierron (qui quittera le groupe durant l'été 2004, remplacé à la contrebasse par Hélène Avice), Fathi Oulhaci du Théâtre du Fil et Karim Arab, ancien guitariste de Padam. Le répertoire du groupe comporte, outre des compositions personnelles, des textes de Bernard Dimey ou Allain Leprest. Tel un O.M.N.I. (comprenez Objet Musical non Identifié), le collectif Mon côté Punk ne ressemble à rien de connu dans la constellation de la chanson française. Une formule festive et détonante, une musique hybride aux influences multiples, attitude punk sans concession, le groupe est à découvrir sans attendre, sur la scène des Docks Océane et avec leur dernier album Anawah.

Concerts présentés par Blue Koala, Porc Epic & les Docks Océane.

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“C'est mon sixième spectacle et j'ai encore des choses à dire, des mondes à faire visiter, des personnages drôles et pathétiques à inventer ou réinventer. Etre seul en scène c'est une performance que je dois aux gens qui sont en face de moi et à tous ceux là et aux autres j'ai envie de dire... MERKI” Elie Semoun

En 1999, Elie Semoun remonte sur scène mais en solo dans son premier One-Man Show, mis en scène par Muriel Robin. Le public le retrouvera par la suite en 2002 et  2005, notamment dans un spectacle inoubliable Elie Semoun se prend pour qui ?

En novembre prochain, l'humouriste se propose de faire rire le public des Docks Océane en lui présentant son tout  nouveau spectacle.

Spectacle présenté par Art Scénique en accord avec VMA / Backline.

L’album précédent, Midi 20, s’est écoulé à près de 600.000 exemplaires en moins de 2 ans. Grand Corps Malade a réalisé plus de 120 dates de concert à travers la France, la Suisse, la Belgique et le Canada devant plus de 250.000 spectateurs. L'artiste fut également récompensé en 2007 par 2 Victoires de la Musique dans les catégories Album Révélation et Artiste Révélation Scène.

Le nouvel album Enfant de la ville est réalisé par son partenaire de scène, Feedback, l’homme percussionniste. Sur plus de 16 titres, on retrouve quelques morceaux que l'artiste slamait lors de ses dernières scènes: Comme une évidence, suite logique de Les Voyages en train ou Mental. Bien évidemment Fabien fait la part belle aux inédits en trio avec A la recherche Oxmo Puccino et Kery James, 4 Saisons, Enfant de la ville, Je viens de là, Rétroviseur…

Egalement à écouter, un nouveau duo avec John Pucc’Chocolat, qui avait fait découvrir le slam à Fabien déjà présent sur Midi 20, avec le célèbre slogan "Ca peut chémar".

Grands Corps Malade vous donne le sourire, vous émeut, vous touche, il est toujours aussi sincère : un poète des temps modernes au mental de résistant.

Concert présenté par Monsieur Max Production & JFB Prod en accord avec Jean Rachid et AZ.

Né dans les plaines fascinantes du Connemara, Celtic Legends est un condensé de la culture traditionnelle irlandaise.

Les jeunes artistes de Galway, Dublin, Belfast... conjuguent le tempo impétueux des claquettes, la grâce de la danse, la rythmique frénétique de la musique et la mélodie bucolique des ballades irlandaises.

Le Tap Dance et la musique ouvrent toutes grandes les portes d’un voyage imaginaire au cœur de l’Irlande sauvage. Et traditionnel, les instruments de musique le sont également: bodhran, penny whistle, fiddle, uileann, pipe, ... l’ensemble forme un spectacle coloré, rythmé, vibrant, volcanique, qui a déjà enflammé plus de 700.000 personnes en 4 ans.

Spectacle présenté par Art Scénique en accord avec Les producteurs Cinéma, Théâtre & Comédie.

Il était une fois Franck Dubosc:

"De 2 à 73 ans, du petit caca derrière le coffre à jouet à ma retraite en solitaire, en passant par mes années disco... Je vais te promener au coeur de ma vie... La vie d’un garçon “sympathétique” où le cidre a souvent remplacé le champagne. Mes amis, mes amours... mes démerdes." Franck dit Kikito

Spectacle présenté par Art Scénique en accord avec Juste pour Rire.

Le Concept et l'objectif du Jamel Comedy Club est de donner un coup de projecteur sur cette nouvelle scène d'artistes comiques qui se sont distingués ces dernières années dans l'exercice du "stand up", nouvelle forme d'humour, dans laquelle les jeunes talents comiques d'aujourd'hui se reconnaissent le mieux.

Chaque représentation accueille 10 artistes qui effectuent chacun un passage de 7 minutes. Il peut s'agir aussi bien de "new-comers" que d'artistes plus confirmés, de purs comiques que de slameurs. Le Jamel Comedy Club entend refléter la diversité de la société française.

Ils seront présents aux Docks: Fabrice Eboué, Thomas Ngigol, Patson... accompagnés de 7 autres artistes!

Spectacle présenté par Monsieur Max Production.

Le Conte devient Spectacle Musical...

Il y a 2 ans, Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud réunissent tous les chanteurs qu'ils aiment, s'amusent et sortent un disque que nous avons tous aimé Le Soldat Rose. L'histoire est simple et féerique: un enfant, Joseph, lassé du monde des adultes, décide de se réfugier dans un grand magasin pour vivre avec les jouets. L'histoire est contée par une « voix de grand magasin ».

Du coup il y a 1 an, ils ont tous souhaité se produire en concert au Grand Rex, juste une fois pour garder un beau souvenir et faire une photo de famille au grand complet.

Depuis février 2008, le Conte de fées est devenu une Comédie Musicale jouée dans toute la France, dans une mise en scène de Shirley & Dino, avec une nouvelle troupe d'artistes, des musiciens en live, des parties dialoguées et chorégraphiées.

Un spectacle musical pour les enfants et pour ceux qui le sont restés.

De Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud
Mise en scène de Corinne et Gilles Benizio.

Spectacle présenté par Art Scénique en accord avec Thierry Suc.

Le Conte devient Spectacle Musical...

Il y a 2 ans, Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud réunissent tous les chanteurs qu'ils aiment, s'amusent et sortent un disque que nous avons tous aimé Le Soldat Rose. L'histoire est simple et féerique: un enfant, Joseph, lassé du monde des adultes, décide de se réfugier dans un grand magasin pour vivre avec les jouets. L'histoire est contée par une « voix de grand magasin ».

Du coup il y a 1 an, ils ont tous souhaité se produire en concert au Grand Rex, juste une fois pour garder un beau souvenir et faire une photo de famille au grand complet.

Depuis février 2008, le Conte de fées est devenu une Comédie Musicale jouée dans toute la France, dans une mise en scène de Shirley & Dino, avec une nouvelle troupe d'artistes, des musiciens en live, des parties dialoguées et chorégraphiées.

Un spectacle musical pour les enfants et pour ceux qui le sont restés.

De Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud
Mise en scène de Corinne et Gilles Benizio.

Spectacle présenté par Art Scénique en accord avec Thierry Suc.

Sur la plus célèbre musique de Piotr-Llitch Tchaikovsky, Les Grands Ballets de France et ses Etoiles vous présentent le Ballet Le Lac des Cygnes, librement inspiré.

Est-il nécessaire d'en rappeler l'histoire? Alors que Le prince Siegfried fête son anniversaire en compagnie de ses amis, sa mère lui rappelle qu’il est en âge de se marier. Ne semblant pas pressé de réaliser son voeu, le prince préfère partir à la chasse et arrive au bord du lac. Au moment où il s’apprête à tirer sur un vol de cygnes, il s’aperçoit que ce sont des jeunes filles métamorphosées. Parmi elles, victime des sortilèges du magicien Rothbart, la princesse Odette qui ne reprendra sa forme humaine que le jour où un homme lui avouera son amour et s’engagera à lui rester fidèle. Le prince jure à Odette de l’aimer toujours, de la présentera à sa mère et de l'épouser. Le lendemain, lors du bal, le prince Siegfried doit choisir sa fiancée.

Un chevalier inconnu est annoncé au Palais : c’est Rothbart sous l’apparence d’un gentilhomme, accompagné d’une troupe de baladins, ainsi que de sa fille Odile à qui il a donné les traits de la princesse Odette. Trompé par cette ressemblance, le prince présente Odile à sa mère comme étant celle qu’il veut épouser. Il se rend compte trop tard, qu’il vient de trahir le serment fait à Odette et retourne au bord du lac pour implorer son pardon. Une effroyable tempête se déchaîne. Alors que le prince est entraîné au fond du lac et se noie, Odette, victime du maléfice, restera à jamais un cygne.

Ballet en 4 actes, librement inspiré d’une oeuvre de Marius Petipa.
Sur une idée originale de Nicole CALISE-PETRACCHI
Musique de Piotr-Ilitch TCHAIKOVSKY

Spectacle présenté par Blue Koala en accord avec Art.Com.

Gulliver, médecin féru de navigation, embarque pour des voyages lointains et part à la recherche de la maison du Père Noël...
Après le naufrage de son navire, Gulliver arrive au pays des lilliputiens, peuplé de créatures humaines pas plus hautes que six pouces. Au moyen d'une chaloupe échouée sur le rivage, il s'en va vers l'Asie puis vers l'Amérique du Sud. Au terme d'une traversée périlleuse, il s'échoue sur l'Ile des Géants, peuplée d'hommes et d'animaux hauts comme des clochers. Effrayé par ce pays, il s'enfuit et aborde au pays de Brobdingnard, petite péninsule si escarpée que nul autre que Gulliver, n'ose y pénétrer. Ce n'est qu'au prochain accostage qu'il trouvera enfin la maison du Père Noël! Ce dernier lui offrira le cadeau le plus précieux qui soit... le bateau nécessaire à Gulliver pour regagner l'Angleterre.

Ce spectacle est le plus beau voyage que le Père Noël puisse vous offrir!

Spectacle présenté par Art Scénique.

Gulliver, médecin féru de navigation, embarque pour des voyages lointains et part à la recherche de la maison du Père Noël...
Après le naufrage de son navire, Gulliver arrive au pays des lilliputiens, peuplé de créatures humaines pas plus hautes que six pouces. Au moyen d'une chaloupe échouée sur le rivage, il s'en va vers l'Asie puis vers l'Amérique du Sud. Au terme d'une traversée périlleuse, il s'échoue sur l'Ile des Géants, peuplée d'hommes et d'animaux hauts comme des clochers. Effrayé par ce pays, il s'enfuit et aborde au pays de Brobdingnard, petite péninsule si escarpée que nul autre que Gulliver, n'ose y pénétrer. Ce n'est qu'au prochain accostage qu'il trouvera enfin la maison du Père Noël! Ce dernier lui offrira le cadeau le plus précieux qui soit... le bateau nécessaire à Gulliver pour regagner l'Angleterre.

Ce spectacle est le plus beau voyage que le Père Noël puisse vous offrir!

Spectacle présenté par Art Scénique.

Gulliver, médecin féru de navigation, embarque pour des voyages lointains et part à la recherche de la maison du Père Noël...
Après le naufrage de son navire, Gulliver arrive au pays des lilliputiens, peuplé de créatures humaines pas plus hautes que six pouces. Au moyen d'une chaloupe échouée sur le rivage, il s'en va vers l'Asie puis vers l'Amérique du Sud. Au terme d'une traversée périlleuse, il s'échoue sur l'Ile des Géants, peuplée d'hommes et d'animaux hauts comme des clochers. Effrayé par ce pays, il s'enfuit et aborde au pays de Brobdingnard, petite péninsule si escarpée que nul autre que Gulliver, n'ose y pénétrer. Ce n'est qu'au prochain accostage qu'il trouvera enfin la maison du Père Noël! Ce dernier lui offrira le cadeau le plus précieux qui soit... le bateau nécessaire à Gulliver pour regagner l'Angleterre.

Ce spectacle est le plus beau voyage que le Père Noël puisse vous offrir!

Spectacle présenté par Art Scénique.

Humour! Jacques Mailhot propose ici Sarkomania, un spectacle exclusif construit autour de l'événement politique majeur de l'année 2007 : l'élection présidentielle.

Dès le lever de rideau, Jacques Mailhot fait son fameux tour d'horizon politique qu'il réactualise au quotidien, régal du public. Puis il laisse le plateau à Michel Guidoni qui croque en voix et en chanson tous les candidats et leurs obligés. 

Le spectacle se termine par une série d'interviews exclusives des principaux candidats à la présidentielle campés plus vrais que nature par Michel Guidoni. Quant à l'hymne finale entonnée par les trois compères, elle devrait entraîner le public vers les sommets de la roche élyséenne.

A ne pas manquer: la complicité toujours talentueuse de l'imitateur Michel Guidoni. 

Par le Théâtre des 2 Anes
Avec Bernard Mabille, Jacques Mailhot, Michel Guidoni

Spectacle présenté par Art Scénique.

Achille Tonic est de retour... Délaissant leurs personnages de Shirley et Dino, Corinne et Gilles Benizio (de leurs vrais noms), ont décidé de reformer leur compagnie Achille Tonic.

Avec Les Caméléon d’Achille, Achille Tonic revient dans une sorte de bric à braque théâtral et musical, passant du Théâtre de boulevard à la comédie musicale rock, de la farce de Molière au mélodrame, sans oublier Shakespeare (en anglais !). Des trésors d’humour déployés et de fantaisies communiquées pour 2h de bonheur!

Avec Corinne BENIZIO, Gilles BENIZIO, Valérie CROUZET, Pascal DUROZIER & Maryse POULHE

Spectacle présenté par Monsieur Max Production en accord avec Achille Tonic Production.

D'après la vie romancée de Marie Duplessis, une des courtisanes les plus adulées du Second Empire, Alexandre Dumas écrit le roman "La Dame aux Camélias" dont le succès fut retentissant.

Le sujet de la courtisane qui connaîtra la rédemption en rencontrant l'amour pur et désintéressé avant d'être emportée par la maladie, ne pouvait qu'inspirer Giuseppe Verdi. Avec La Traviata, Verdi a composé l'un de ses chefs d'œuvre et certainement un des opéras les plus célèbres et les plus représentés du répertoire.

Pour cette représentation, le metteur en scène a choisi de situer l'action à l'époque même de la création de La Traviata. Les ors décadents du Second Empire sont le cadre idéal pour transcrire la solitude intérieure de la courtisane sulfureuse, victime des carcans de la société bien pensante. L'héroïne, Violetta, est une des figures féminines majeures du répertoire de l'opéra et les plus grandes cantatrices s'y sont illustrées en particulier Maria Callas dont les interprétations ont marqué toutes les mémoires.

Violetta Valery : Laurence JANOT
Alfredo Germont : Luca LOMBARDO
Giorgio Germont : Patrice BERGER
Mise en scène : Jean-Marc BISKUP Direction musicale : Bruno MEMBREY Chorégraphie : Antonio TRIANA

La musique, Thomas Dutronc s’est faufilé entre ses gouttes tant bien que mal jusqu’à 17 ans. Mais à 18 ans, bac en poche et fac d’art en cours, elle lui a brusquement fondu dessus en formidables bourrasques. Pas de celles qui viennent par vent d’ouest en vagues pop ou rock, non, lui, c’est de plus loin vers l’Est: des roulottes Rom et des campements sauvages tout fumant de jazz manouche !

Une vraie conversion, doublée d’une longue, humble et patiente initiation… Bref, en quelques années de totale immersion, Thomas Dutronc ne vit plus qu’en maltraitant dans l’allégresse ses dix doigts sur les cascades de notes brûlantes jadis déversées par un Django Reinhardt aussi désinvolte qu’intouchable. 

Tout à la fois la proie et l’aiguillon de sa passion, il va son chemin, gagne ses galons et le respect de ses rudes pairs, tel Bireli Lagrene, qui est à Django ce que Stevie Ray Vaughan est à Jimi Hendrix!.

Quand Thomas ne joue pas à perdre haleine avec ses amis manouches, il bricole des chansons avec ses copains d’enfance. Et petit à petit, les expériences acquises et les rencontres de hasard aidant, tout ça le mène vers un spectacle fait de pans de rêves éparpillés, de sketches foutraques, de bouts de ficelles incandescentes et surtout de fraternelle créativité : « Thomas Dutronc et les Esprits Manouches »…

Au départ, le disque n’existait même pas à l’état de projet secret. C’est juste qu’à un moment, il faut bien faire entendre des bouts de ce qu’on mitonne aux gens que ça concerne… Et comme de bout en bout, le temps a passé, et que 75 représentations de plus en plus torrides en 2 ans l’ont comblé, ce qui n’était que grappes de samples et d’extraits est devenu le disque que voila: un camaïeu incroyablement dense d’instrumentaux bouillants et de chansons libre-songeuses, comme tombé du ciel avec une grâce d’acrobate, à la folie douce d’un artiste au faux air de jeune homme sage mais aux charmes méga frappeurs.

Julien Clerc appartient à cette génération d'artistes, vedettes des années 60 et toujours en haut de l'affiche 30 ans plus tard. Ce Compositeur et Interprète français a su traverser toutes les modes pour nous offrir les plus belles mélodies.

De "Ma préférence" à "Femmes je vous aime", en passant par "Mélissa" ou "Utile", avec 21 albums à son actif, pour notre plus grand plaisir, Julien Clerc remonte sur scène, fidèle à son public et à ses émotions.

Concert présenté par Art Scénique en accord avec VMA/Backline.

Dans 2ème Couche, l'imitateur nous offre son tout nouveau spectacle et rapporte dans ses bagages, une quantité importante d'imitations d'hommes politiques, de sportifs et d'acteurs.

L'acolyte d’Yves Lecoq sur Canal+ est notamment connu pour reproduire à la perfection la voix de Nicolas Sarkozy, Bernard Laporte et Jean-Pierre Bacri. Comme dans son précédent spectacle, Nicolas Canteloup tourne à la dérision l'actualité politique. Les mondes de la télévision et des people n'échappent pas non plus à ses imitations aiguisées.

Spectacle présenté par Monsieur Max Production en accord avec JMD Prod.

Ecrite et composée en 2006, cette comédie musicale est tirée de l'oeuvre de Hans Christian ANDERSEN.

Après avoir été présentée en octobre 2006 au Théâtre de Chennevières sur Marne, à DisneyLand Paris en décembre 2006, la presse est unanime: La Petite Sirène est le spectacle tout public coup de coeur en France! Plusieurs titres de presse n’hésitent pas à citer: “Une création digne des productions de Broadway !” (L'Officiel du Spectacle), “Le dépaysement est total !” (Paris Match),  “Une féerie musicale !”(Le Figaro Magazine), “On adore !” (RTL).

Emotion et sensibilité sont les atouts de cette comédie musicale française dédiée aux enfants les plus rêveurs.

Spectacle présenté par European Stage Publishing.

Auteur-Compositeur et Scénographe: Christian SCHITTENHELM
Mise en scène: Sébastien SAVIN
Costumes: Pierre CAUMON